Hay un acuerdo común entre la crítica para considerar la música como una influencia y un componente central en la narrativa del uruguayo Felisberto Hernández, pero no existen muchos trabajos que ahonden en esta dirección. Dentro de este reducido número, apenas se insinúa una vez la posibilidad de que una de las influencias principales fuera la del movimiento atonalista protagonizado por Arnold Schoenberg a partir de 1900. Este trabajo parte del concepto de indeterminación (una variación a partir de los planteamientos de Wolfgang Iser) y de los postulados de Gustavo Lespada acerca de lo carencial como procedimiento narrativo en Hernández, y establece la relación entre las estrategias compositivas del autor y las características principales del atonalismo de principios del siglo XX, además de analizar el influjo de este movimiento sobre la obra del escritor.

Abbate, C. (2002), “Las voces de la música”. En S. Alonso (ed.), Música y literatura. Estudios comparativos y semiológicos. Madrid: Arco, 187-228.

Adorno, T. W. (2000), Sobre la música. Barcelona: Paidós.

Agawu, K (2013), La música como discurso. Buenos Aires: Eterna Cadencia.

Aristóteles (2002), Poética. Ed. Antonio López Eire, Madrid: Istmo.

Benítez, H. (2000), Interpretación y eclipse. Ensayos sobre literatura uruguaya, Montevideo: Linardi y Risso / Fundación Bank Boston.

Benítez, H. (2014), “Raros y fantásticos: perspectivas teóricas». SIC. Revista arbitrada de la Asociación de Profesores de Literatura del Uruguay, IV (10): 10-15.

Busoni, F. (1985), Sketch of a new aesthetic of music. En Three classics in the aesthetics of music. Nueva York: Dover.

Calvino, I. (1985), “Las zarabandas mentales de Felisberto Hernández”. En F. Hernández, Novelas y cuentos (ed. José Pedro Díaz). Caracas: Ayacucho, 3-5.

Campra, R. (2008), Territorios de la ficción. Lo fantástico. Sevilla: Renacimiento.

Campra, R. (2010), “Lo fantástico: una isotopía de la transgresión”. En D. Roas (comp.), Teorías de lo fantástico. Madrid: Arco/Libros, 153-191.

De Man, P. (1990), “La resistencia a la teoría”. En W. Godzich (ed.), La resistencia a la teoría. Madrid: Visor, 11-37.

Fubini, Enrico (1988), La estética musical desde la Antigüedad hasta el siglo XX. Madrid: Alianza.

Garí Barceló, B. (2012), “La atonalidad y lo dodecafónico como estrategias tácitas de la prosa hernandiana”. Cartaphilus. Revista de investigación y crítica estética, 10, 74-83: http://revistas.um.es/cartaphilus/article/view/167681/145371 (22-11-2016).

Giraldi, N. (1982), “Felisberto Hernández y la música”. Escritura: Revista de Teoría y Crítica Literaria, 7 (13-14): 313-326.

Hernández, F. (2015), Narrativa completa (ed. Jorge Monteleone). Buenos Aires: El Cuenco de Plata.

Iser, W. (1987), El acto de leer. Teoría del efecto estético. Madrid: Taurus.

Lespada, G. (2014), Carencia y Literatura. El procedimiento narrativo de Felisberto Hernández. Buenos Aires: Corregidor.

Meyer, L. B. (2005), La emoción y el significado en la música. Madrid: Alianza.

Nattiez, J. (2002), “Relato literario y “relato” musical”. En S. Alonso (ed.), Música y literatura. Estudios comparativos y semiológicos. Madrid: Arco Libros.

Prieto, J. (2002), Desencuadernados: vanguardias ex-céntricas en el Río de la Plata. Macedonio Fernández y Felisberto Hernández. Rosario: Beatriz Viterbo.

Rocca, P. (2000). “Felisberto Hernández en dos mujeres”. En Fragmentos, 19: 83-98.

Rosen, C. (2014), Schoenberg. Barcelona: Acantilado.

Stravinski, I. (2016), Poética musical. Barcelona: Acantilado.